Иллюзии и реальность запорожского арт пространства. Художник Леонид Томилин размышляет о настоящем и будущем нашего искусства

 

 

reklama-2018 745x93





Вторник, 26 Декабрь 2017 15:45 Версия для печати

Иллюзии и реальность запорожского арт пространства. Художник Леонид Томилин размышляет о настоящем и будущем нашего искусства

Оцените материал
(0 голосов)

Тот, кто однажды видел графику Леонида Томилина, в следующий раз безошибочно определит авторство. Черно-белые рисунки художника всегда узнаваемы. Лучше всего, вероятно, о рисунках Леонида Томилина сказал всемирно известный писатель Андрей Курков: «Четкость идей Леонида Томилина совпадает с четкостью его карандашной линии. Своими рисунками он доказывает, что мы до сих пор мало знаем о возможностях карандашного грифеля. А если эти возможности умножаются на талант художника результат не может не удивить».

Художника Леонида Томилина вряд ли стоит представлять широкой публике: в 2000-х он несколько лет подряд будоражил город персональными выставками, участвовал в элитных международных проектах в США, Германии, Франции, Швейцарии. А два года назад его личность и творчество были дважды представлены на страницах известного онлайн-журнала ArtReveal Magazine. Журнал публикует интервью с художниками со всего мира. "МИГ" поинтересовался у Леонида Томилина, как ему удается оставаться единственным украинским художником, чьи работы пропагандируются этим уважаемым изданием.

томилин

               Леонид Томилин на EuropArt2008, Женева, Швейцария

Я не провинциальный художник. И никогда им не был. То, что я делаю – это европейское искусство, со строгим отношением к форме и эстетике. Редакция ArtReveal Magazine выбирает для своих интервью художников, которые им интересны в контексте европейских, да и мировых тенденций в современном актуальном искусстве.

томилинлест

Это относится, прежде всего, к моей графике, так как живопись для меня – это полигон для экспериментов, проектов или заказных работ. Направление, в котором я работаю, довольно точно определил легендарный шестидесятник, один из участников и организаторов «бульдозерной» выставки, коллекционер и галерист Александр Глезер (США). Он назвал то, чем я занимаюсь, – «фигуративный и абстрактный экспрессионизм».

 

 На самом деле, моя графика – это быстрые, лаконичные рисунки, иногда максимально минималистичные по исполнению, где первичны образ, эмоциональность и выразительность. В небольшом наброске может быть не меньше, чем в огромной картине. Я не делаю работ «на злобу дня», как это модно у некоторых художников. У меня другие задачи.

Мой зритель - требовательный знаток и ценитель индивидуального мастерства и содержательной глубины произведения искусства. Он знает историю Культуры и понимает, что искусство – последовательный процесс, передающий «по наследству» творческие завоевания Мастеров прошлого. Но главное – это человек со сложившимся вкусом и поэтической натурой. Кстати, я совершенно спокойно отношусь к людям, которым может не нравиться то, что я делаю. Это нормально, мы все разные.

 –   Многие считают, что уровень изделий современного искусства, прежде всего молодых художников, довольно низкий. Что вы думаете на этот счет?

Одна из причин катастрофического падения мастерства молодых художников заключается, прежде всего, в довольно слабой академической подготовке. Это может показаться странным некоторым «мэтрам» контемпорари, которые считают, что учиться совсем не обязательно, главное вовремя «отрефлексировать» и быть на связи со «звездами» и «параллельными мирами».

томилиндомик

 

Есть краеугольные, незыблемые правила для художников, архитекторов, дизайнеров и всех тех, кто собирается адекватно и квалифицированно заниматься своей деятельностью. Нужна «школа», знание техники и технологии. Истории искусства, наконец. Как говорил Михаил Врубель, “Искусство делается не дрожащими руками истерика, но твердыми руками ремесленника”.

К сожалению, в нашем городе в последние годы сложилась ситуация, когда настоящие специалисты от культуры вымываются и подменяются людьми случайными и неквалифицированными. «Деятелями культуры», случается, провозглашают себя люди, не имеющие никакого отношения ни к искусству, ни к культуре. И привносят в эту сферу признаки, которые больше подходят для привокзальных мелко-жульнических взаимодействий.

Так профанируется и сам образ художника, во все времена считавшегося образцом образованности, мастерства, стремлению к созиданию, позитивности.

                                      

 

– Много лет вы работаете над собственной методикой преподавания творческого рисунка для детей и взрослых. В чем ее отличие от всевозможных пособий, самоучителей, онлайн-курсов?

На самом деле в последнее время появилось много интересных и продуктивных пособий. Но почти у всех есть существенный недостаток – все это окончательно сложилось еще в XIX столетии. Мы живем в стремительном XXI веке, у нас нет лишних трех-пяти лет, чтобы тратить их на обучение основам академического рисунка. А ведь есть современные технологии, которые, если пользоваться ими с умом, могут очень облегчить процесс овладения необходимыми навыками и умениями.

Система обучения, которую я назвал КвадронАрт – это квинтэссенция моего собственного опыта, а также опыта предшественников, где заимствовано самое актуальное. КвадронАрт представляет собой свод специальных упражнений, строгая последовательность которых позволит учащемуся с максимальной наглядностью и продуктивностью работать над заданиями, а также смоделировать наиболее характерные проблемные ситуации и способы их устранения без участия преподавателя. КвадронАрт универсален - подходит как для начинающих, так и для более опытных рисовальщиков, а также для обучения детей в том числе

томилинпорт

 

КвадронАрт делает акцент на самой постановке задачи не что нарисовать, а как. Научившись «организовывать пространство» на элементарных упражнениях и приобретя «поставленный глаз», можно будет последовательно перейти к любому из видов и жанров визуального искусства – живописи, графике, скульптуре и так далее. Все они подчиняются единым правилам эстетики, где гармоничность, композиция, пропорции являются незыблемыми составляющими произведения искусства.

Проект КвадронАрт находится еще в развитии, но уже полученные результаты воодушевляют. К сожалению, все это отнимает массу времени, сил и здоровья.

Как вы находите возможность, время и силы, чтобы все успевать?

Многим, к сожалению, трудно понять, что художники, музыканты, поэты – тоже обычные люди, только более уязвимые. Так получилось, что я именно сейчас вынужден заниматься своим здоровьем. Никто не застрахован от внезапно возникающих проблем. Я обратился к депутатскому корпусу за помощью на лечение, памятуя, что депутаты – это избранники народа и призваны участвовать в созидательных процессах нашего края и в целевой помощи тем, кто в этом нуждается, в т.ч. людям, которые сами достаточно много сделали для    культуры и искусства нашего города и государства.

Но здесь все, как в жизни – желание помочь – это воля и усилия человека, способного проявить, как сострадание и понимание проблем других, так и осознание своей депутатской миссии.

Я благодарен людям, которые уже успели помочь мне и обещали оказать помощь в дальнейшем. Но об этом отдельный разговор.

томилинвих

 

 

Какими вы видите культуру и искусство нашего города в будущем?

Несмотря на довольно пассивную, на мой взгляд, атмосферу в нашем городе – имею в виду отсутствие галерей, творческих объединений и других очагов культуры [они есть, но очень незначительны, достаточно посмотреть, сколько галерей в соседнем Днепре] – я верю, что благодаря, как ни странно, Интернету молодые запорожские художники очень скоро заявят о себе. Они видят мировое современное искусство в сети, общаются, экспериментируют, сравнивают, учатся.

Главное, меньше слушать арт-клоунов местного разлива, профанирующих серьезность искусства, которые достаточно подпортили культурную атмосферу в нашем городе.

Так что, надеюсь, что общими усилиями интеллигентных, думающих, созидательных людей, мы сможем постепенно вытащить наш любимый город из провинциального застоя. Тем более, что все мы стремимся стать однажды Европой. Вот давайте вместе и сделаем, наконец, хоть что-нибудь для этого…

 

Беседовала Анна Чуприна, фото и репродукции Ирины Батуриной


Если вы заметили ошибку, выделите необходимый текст и нажмите Ctrl+Enter, чтобы сообщить об этом редакции.

Перепечатка материалов в сети только с прямой гиперссылкой на http://www.mig.com.ua

 


Прочитано 587 раз

Последнее от Анна Чуприна



А вы что думаете?

Спасибо за Ваш комментарий, он будет опубликован после проверки модератором!




apple d

Свежий номер

MIG-2018 01 18 03 1 253x374

 
 

Поиск

Система Orphus