В его жизни были война и запорожские новостройки

На выставке одного из старейших
запорожских мастеров живописи Бориса Егорова
мы беседуем с научным сотрудником
нашего художественного музея Ириной Лаской.
Это двойной юбилей: выставка художника,
участника войны, которому в марте исполнилось 85, подготовленная к годовщине Победы.

ОН РОДИЛСЯ в семье железнодорожника в 1925 году. Рисовал с детства. В пекло 41-го угодил в неполные 16 – воевал в рядах народных ополченцев, чудом выжил, попал в оккупацию, а после освобождения родной Знаменки возил на паровозе боеприпасы на фронт, а в тыл – раненых. “Было опасно – обстрелы, бомбардировки. Когда наступила Победа, люди радовались, смеялись и плакали, а паровозы гудели”.
С 1945-го учился в Одесском художественном училище, по окончании в 1950-м был направлен в Запорожье. Вступил в Товарищество художников, вел студию рабочей молодежи. Творческой секцией художники с палитрами выходили на новостройки, которые вырастали в городе в 50-60-е годы, на Днепрогэс и «Запорожсталь». На выставке – серия небольших городских этюдов того времени, которые доносят изменения в облике города. Уходит старое жилье, на глазах вырастают многоэтажки, новые улицы – «Последняя хата на Набережной» (1952), «Проспект строится. Улица 12 Апреля» (1954), «На старой Вознесенке», «Новостройки на площади Профсоюзов» (обе  – 1952).
Он много ездил – Подмосковье, Крым и Кавказ, Черное и наше, Азовское, море. “Пейзаж, написанный Борисом Егоровым на пленэре в Доме творчества в Паланге, особенный для художника, – говорит Ирина Николаевна. – Там ему посчастливилось познакомиться с удивительным украинским живописцем Николаем Глущенко. Он приехал в Украину после освобождения Киева. Имел европейское образование, авторитет, опыт работы в пейзаже, около десяти выставок в Париже и других городах”.
“Почему вы стали художником?” – такой вопрос можно было бы задать не только Борису Егорову, но и многим его ровесникам, пережившим войну – Владимиру Коробову, Алексею Матюшенко, Григорию Соколенко, Алексею Бурлаю, Владлену Дубинину… Ответом может быть их жизнеутверждающая живопись: наш непрерывно меняющийся город, Днепр и Хортица, неяркие степные пейзажи, портреты людей ХХ века.
Инесса АТАМАНЧУК

 

«Возвращение» Леонида Яворского

Запорожская галерея Art L’ продолжает знакомить зрителя с яркими
представителями украинской живописи.
Сейчас здесь демонстрируются 45 полотен Леонида Яворского.

Уроженец степной Украины, выпускник Одесского художественного училища и Рижской академии искусств, участник множества республиканских и международных выставок, Леонид Яворский сумел неординарно показать чистоту и прелесть нашей природы, ее лугов, равнин, курганов, белых хат и цветущих садов. Он работал в стиле западно-европейского импрессионизма, который родом из Франции и Германии. Но кроме этого, его пейзажи подчеркнуто декоративны.
В 70-е годы художник работал в тандеме с супругой Елизаветой Мироновой, известной народной художницей. Именно этой паре принадлежало известное оформление ресторана «Казачий дозор», которого, увы, уже нет на карте нашего города [кроме этого, супруги украсили гостиницу «Украина» в Москве и ресторан «Курені» в Киеве].
Коллекцию представила племянница Леонида Федоровича Лариса Яворская. Она рассказала, что работы по крупицам после смерти художника собирал его двоюродный брат Вадим Федорович, отец Ларисы. Они были близкими людьми, и семья Ларисы часто бывала в запорожской и киевской мастерских художника. Дядя запомнился Ларисе Вадимовне выдающейся личностью, щедрым и искренним. Он никогда не стеснялся своего происхождения, языка и национальности. Хотя в 70-е годы странно было видеть в Запорожье человека в вышитой сорочке [национальную одежду ткала и вышивала собственноручно Елизавета Миронова], Леонид Федорович не обращал внимания на косые взгляды. Говорил на чистейшем литературном украинском языке и в повседневности проявлял свою глубинную украинскость.
Работы мастера хранятся в музеях и частных коллекциях Украины и России.
Выставка работает до 17 мая. 25 мая откроется выставка «Мелодія кольору» художницы из Бердянска Татьяны Володько.
Анна ЧУПРИНА

«Трансгрессии» в галерее LENIN: всепроникающее искусство

ОБНОВЛЕННАЯ галерея LENIN открылась в День Победы. Перестроенное помещение позволяет представлять современное искусство с большим удобством и размахом:
1. теперь здесь три зала;
2. часть экспозиции была представлена вне помещения;
3. у куратора галереи Олега Красносельского большие планы по внедрению contemporary art в запорожское пространство.
О чем и сказал Олег в беседе с искусствоведом Запорожского художественного музея Ириной Лаской: “Мы хотим расшевелить наших художников. Летом, скорее всего, выставки будут меняться ежемесячно, а с осени – каждые две-три недели. Будут лекции, семинары [на наших музейщиков мы тоже рассчитываем] по современному искусству, мастер-классы художников…”
Новая выставка «Трансгрессии» является, в какой-то степени, переместившимся в помещение фестивалем ленд-арта. [И запорожским, третьим в нынешнем году, и несколькими львовскими – в том числе Fort.missia и «Координаты».] Работы демонстрируют возможности уже знакомых ленд-ардистов и не знакомых запорожцам ландшафтов.
Трансгрессия [лат. trans – через; gress – движение] – понятие, буквально означающее «выход за пределы». «Родившись» прошлым летом в воображении мэтра ленд-арта львовянина Мирослава Вайды, проект «Трансгрессии», оправдывая свое название, вышел за пределы родного города и путешествует по Украине. Прошли выставки в Николаеве, Виннице, Херсоне, по 19 мая экспозиция – в Запорожье в галерее LENIN.
Нета Там

  Повесть о петухе Рамзесе

 

В Запорожском музыкально-драматическом театре им. В.Магара
прошла премьера комедии «Фараоны»
по одноименной пьесе Алексея Коломойца.
Комедию поставил режиссер Виктор Попов, ему помогали художник Ирина Кохан, балетмейстер Татьяна Астафьева и главный дирижер театра Александр Сурженко.
Триумфальное шествие «Фараонов» по союзному театральному пространству пришлось на начало 60-х. В 1961 году пьеса увидела свет рампы и в нашей муздраме.
Что же побудило театр вновь обратиться к ней сегодня? Вот как отвечает на этот вопрос театральная афиша: “Новая постановка старой пьесы рассказывает о мужчинах, о женщинах и о том, какие же мы, люди, смешные создания!” А вот что говорит режиссер-постановщик: “Это первая эротическая советская пьеса. Сексуальная революция на самом деле произошла в 1959 году, просто тогда ее не признали. Пьеса «Фараоны» посвящена этому факту”.
Итак, место действия – совет- ская деревня, суть действия – сексуальная революция в одном, отдельно взятом колхозе. Экспозиция: после трудового дня налакались мужики самогонки и размечтались о привольной жизни египетских фараонов. Единственный, кто тянет в селе на фараона, это петух по кличке Рамзес. Очевидно, образ жизни означенного петуха и брался потребителями самогона за точку отсчета. Далее следуют завязка и развитие действия. После ведерных возлияний одному из собутыльников привиделся страшный сон – «сбыча мечт» с точностью до наоборот. Приснилось этому бедолаге, что воцарилось в колхозе бабье «политбюро» в белых одеждах, которое ест, пьет да “керує” под песню «Ямайка». А мужики изо всех сил выполняют то, что в обычной жизни тянут на себе женщины-селянки. Они работают в поле, на ферме, на собственных огородах, ведут домашнее хозяйство, семью обихаживают и пьяных мужей привечают. Теперь жены ходят в «фараонах», а мужья «пашут» в поле и дома.
Но вот грядет развязка: наш «сновидец» пробуждается, срочно перевоспитывается, полюбляет жену и начинает стремиться к механизации свинофермы, что тоже хорошо. После первого просмотра спектакля у представителей запорожской прессы появился ряд вопросов к Виктору Попову, на которые он дал ряд ответов и разъяснений.
n По поводу бабьего «политбюро» в белом: “Мне хотелось, чтобы были красивые артисты в красивой одежде на красивом фоне – все! Ассоциации – дело зрителей”.
Это точно, у зрителей ассоциации косяком пойдут. Гендерный вариант политического Олимпа, двор Клеопатры в сельском варианте, утро в курятнике по дедушке Фрейду, белая горячка – результат непомерного потребителя местной «огненной воды» упомянутым «сновидцем».
n По поводу «Ямайки», исполняемой державною мовою: “В пьесе этой песни нет, конечно. Но у нас есть петух, который слушает «Голос Америки». Он и привнес песню в наш колхоз”. Но «Ямайку» в свое время исполнял Робертино Лоретти, и она неслась беспрепятственно из всех радиоприемников. Поэтому нужда в продвинутых петухах не особенно наблюдалась.
n По поводу этого самого петуха: “петух – наша придумка. Вот пришла мне в голову такая фантазия. Нужен был человек, который все это разыграл, и я придумал петуха. Живого петуха мне выпустить не дали, а я просил курочек, петухов...”
Оказывается, все увиденное нами, придумал нафантазированный режиссером петух. А если бы это был птеродактиль? Хотя вряд ли. Такая фантазия слишком объемна для режиссер-ской головы.
n Об эксперименте: “Это не эксперимент, это просто трактовка пьесы. Я вместе с художником придумал этот мир. Потом с актерами мы решили вот таким образом его обжить”.
После первого действия часть зрителей покинула зал, и это факт. Поэтому закономерен был вопрос о результатах. И вот ответ: “А нет еще результатов. Это так, предварительный разговор со зрителем. Артисты сыграли, службы сработали. В результате, когда поиграем, может быть, будет красиво. Мы уже сделали вам красиво, просто это надо довести до совершенства”.
Читатель и потенциальный зритель! Наберись терпения и устремись в погоню за совершенством.

Галина СОЛОВЬЕВА

Чудеса возможны в наше время,
или Как паренек из Бердянска стал в Москве художником театра и кино

В Москву бердянец Роман Рыбас подался в поисках счастья и работы совсем еще юнцом. А спустя шесть лет привез в родной город свой первый фильм «Золушка 4х4. Все начинается с желаний», художником-постановщиком которого он был.
– Приехал в Москву изначально с целью ставить спектакли, – вспоминает Роман. – Не знаю, откуда у меня взялась такая идея.
Секрет, как это «получается», раскрыл музыкальный педагог и критик, актер Петр Меркурьев. Как-то в кафе он возмутился нерасторопностью молоденького официанта и устроил нешуточный разнос. Постоянного клиента успокоили и пообещали, что провинившийся будет уволен моментально.
– Я вспыхиваю, как порох, – признался Петр Меркурьев, – но и отходчив. Решил тогда поинтересоваться: может, что случилось у мальчишки. А он возьми и расскажи все, как на духу: работу найти не может, с жильем проблемы, денег нет... Попросил администратора оставить парня и дал ему свою визитку: звони, если совсем уж припечет. Он позвонил, стал бывать у меня дома.
Петр Меркурьев – сын выдающегося советского актера театра и кино Василия Меркурьева и Ирины Мейерхольд, дочери великого режиссера Всеволода Мейерхольда. В годы Великой Отечественной войны Василий Меркурьев и Ирина Мейерхольд вместе с двумя дочерьми были эвакуированы в Новосибирск. Супруги много работали в тылу, разъезжали с гастролями по городам. 17 июня 1943 года прямо в кулисах, во время репетиции в городе Колпашеве Томской области, у них и родился сын.
После войны Меркурьевы, по дороге в Ленинград, подобрали двоих детей. А ведь у Меркурьевых уже было пятеро детей – трое собственных и двое племянников! Дом Меркурьева был похож на табор. Куча детей, знакомые (вчерашние узники сталинских лагерей), жившие у них месяцами, а еще – спасенные кошки и собаки...
Таким же гостеприимным оказался для Романа Рыбаса дом его случайного покровителя, ставшего добрым мудрым другом. Петр Васильевич как-то предложил: “А почему бы тебе не попробовать оформить спектакль в детском театре?”
– Я почти сразу согласился, – говорит Роман. – С детства рисовал, и получалось всегда интересно, оригинально и ярко. Жил в таком закулисном мире. Мама – балетмейстер, папа – музыкант, даже родился за кулисами.
В Московском государственном академическом детском музыкальном театре им. Н.И.Сац постоянных художников нет. Их подбирают по контракту. Вот туда и порекомендовал Меркурьев своего протеже. Тогда Роман оформил спектакль «Русалочка», который идет на сцене с 2000 года. Спустя два года сделал «Проделки Кота в сапогах» – он тоже по сей день в репертуаре. Заметили – стали приглашать другие московские театры и студии. Не терять индивидуальность ему характер помогает.
– Если в нужный момент не скажешь: “Я сказал!” – ничего не получится. А вот от хороших идей со стороны отказываться нельзя. Предпочитаю не плодить врагов и не терять друзей. А вообще мне везет попадать в интересные проекты.
Петр Васильевич рассказывает: “…что такое судьба. Совпадение. Раздается вдруг телефонный звонок. Говорят: “Петр Васильевич, Юрий Морозов начинает снимать фильм «Золушка», но совершенно по-другому. И вы знаете, мы хотим предложить вам роль, которую сыграл Василий Васильевич [то есть мой отец] в 47-м году. Юрий Морозов, практически полностью сохранив текст Шварца, перенес действие в современность. Вместо бала – королевские гонки. В результате получилась эдакая индустриальная «Золушка»”.
В качестве одного из создателей мира для новой Золушки Петр Меркурьев порекомендовал режиссеру Романа. Он был уверен: для нового взгляда на старую сказку нужна была молодая энергии и необузданная смелость норовистого парня.
...Дворец у современного сказочного монарха громадный и без труда позволяет устраивать в своей главной зале трофи-заезды. Под замок приспособили один из цехов столичной тепло-электроцентрали. Расписали в стиле граффити мрачновато-серые сцены. Повсюду – символика гонок на выживание. Трон короля свободно поднимается на высоту трехэтажного дома. Костюмы и грим главных героев выдержаны в ультрасовременном киберпанковском стиле. Прически – под стать прикиду: эклектичные букли феи, «воронье гнездо» у шута, ирокез у принца. Вся эта странная красота должна была прийтись по вкусу тем, кому до 18-ти лет.
Работа была очень интересной, а фильм вышел необычным. В 2008 году  он получил диплом конкурса «Киномалышок» на фестивале «Киношок».
– Совершенствованию нет предела. Идти вперед надо всегда. Останавливаться даже на успехе не стоит, – очерчивает контуры жизни Роман Рыбас. – После «Золушки» уже готовится новый проект – «Аптекарь», по фантастическому роману Владимира Орлова. Ложимся поздно, потому что лучше всего творится вечером. И съемки могут начинаться в семь вечера и закончиться в семь утра, а бывает с точностью до наоборот. Касательно планов. Далеко не загадываю. Хотелось бы работать в этом направлении, быть на уровне. Стараюсь быть подальше от атрибутов славы: есть работа, ее пусть оценивает зритель, а меня совсем не обязательно знать в лицо.
Точно так же говорит о своих творческих планах Петр Меркурьев: “Если вы хотите насмешить Бога, поделитесь с ним своими планами. Я живу сегодня...” А когда ему советуют, что пора бы отдохнуть, говорит: “Я отдохну только тогда, когда у всех, кто меня окружает, будет благополучие”. За Романа Рыбаса он спокоен: “У этого спокойного работяги с характером все будет хорошо”.

Николай ТИШАКОВ